Sculptures - En direct des Ateliers
Je vous propose en collaboration avec Carole Jézéquel,
Commissaire-Priseur à Rennes Enchères, de participer à notre
1ère Vente Online de Sculptures Contemporaines.
Début de la vente le jeudi 12 juin / 18h
Fin de la vente le dimanche 21 juin / 18h
27 artistes vous ouvrent les portes de leur atelier :
ABRAHAM Françoise - ARTHUS BERTRAND Béatrice - ANDRÉ Cyrille - BOULLOUD Erwan - CLAVERIE Anne - CONFORTI Bernard - DUCATTEAU Stéphane - DUCORROY Joel - DESLOUBLIÈRES Philippe - DESCHAMPS Anne Juliette - GUERRIER Francis - KERBAOL Martine - KITO Sébastien - LAROCHE Patrick - LEROY Annick - LAVARENNE Nicolas - MARTENON Thierry - NUCERA Marc - RYSE Thoma - REVEILHAC Romain - ROCHE Guillaume - SOUBEYRAND Michel - VERGER Sophie - DE SAINT-PHALLE Yom
Inscrivez-vous gratuitement dès le 12 juin 18h, sur
Drouot Digital et enchérissez en ligne.
Découvrez les artistes
Françoise Abraham
Françoise Abraham fait danser la sculpture ! Elle "sculpte la féminité au sens large", elle s’attache aux rondeurs sensuelles des corps féminins et les fait virevolter dans le bronze ou la résine. Se couvrant de couleurs lumineuses et surprenantes, matière et corps se meuvent dans l’espace et nous emportent.
Cyrille André
"Car ce sont bien ces états de la société contemporaine que Cyrille André explore dans son oeuvre, entre lassitude, désenchantement et résignation. Mais la suggestion des traits, la simplification des masses, les corps asexués, le vague des parentés troubles entre l’homme et l’animal interdisent l’académisme autant que le réalisme… Dans les échos expressionnistes de Kirchner, Baselitz, Thomas Schütte ou Berlinde de Bruyckere, les écorchés en bois – ou en résine - de Cyrille André sont produits de la taille directe…"
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Béatrice Arthus-Bertand
Le Cyclone.
Quoi de plus emblématique que les pin’s pour symboliser la surconsommation ? Orgie de marques et de produits, séduisants, malsains, inutiles, et si éphémères. J’ai récupéré des milliers de pin’s pour créer cette fresque, comme un cyclone qui s’abat sur nos vies quotidiennes, les rend futiles, provisoires, stériles. Après le passage de ce cyclone, viendra s’installer la décroissance de nos pulsions consommatrices, réflexe salutaire de modération, promesse d’un équilibre retrouvé, retour d’un bonheur oublié.
Béatrice ARTHUS-BERTRAND
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Erwan Boulloud
"Au-delà de sa réussite esthétique, une oeuvre me paraît réussie dans sa capacité à générer de la descendance, pour moi, c’est le témoin de sa profondeur."
Erwan Boulloud
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Anne Claverie
Anne Claverie explore les mutations de la matière. Elle prend goût très tôt aux matières brutes et à rendre visible les processus de fabrication. Le principe de son oeuvre : récupérer, accumuler et transformer des matériaux.
Passer du végétal à l’artificiel, de l’infiniment petit au monumental, du brut au précieux, du biface au tridimensionnel, voila quelques artifices qu'Anne Claverie utilise afin de brouiller les pistes et tenter de piquer à vif l’intérêt du spectateur.
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Bernard Conforti
L’incroyable bestiaire de Conforti démontre son talent de sculpteur, peu importe la matière, bronze, résine, aluminium… Le résultat est toujours léché. L’univers décalé — très bande-dessinée — de l’artiste, confère à ses animaux colorés des attitudes un brin humoristiques et toujours bienveillantes. Bref on s’y attache très vite !
Yom De Saint-Phalle
"Mohamed Ali, "The Greatest", déclarait s’être battu avec un alligator, avoir lutté contre une baleine et même réussi à tuer un rocher.
Ancien champion de kickboxing, Yom De Saint-Phalle a survécu à plusieurs guerres où il était au front. Travaillées par cette expérience brute de la vie, les oeuvres qu’il crée sont à l’opposé de tout ce qui pourrait être décoratif.
Comme un uppercut, elles vont à l’essentiel : la fragilité."
Rudy Ricciotti
Anne-Juliette Deschamps
"L’ours polaire est devenu le symbole du réchauffement climatique, en voie d’extinction chaque minute plus encore. Le choisir comme sujet de sculpture et la placer dans un parc ouvert au public en fait un patrimoine mémoriel, un lieu de mémoire et de commémoration tel un monument aux morts.
Voyez le regarder le sol et inspirez-vous de son respect et de son humilité.
Il est assis et démarre un lent mouvement pour se redresser et se remettre en mouvement, car il n’est pas résigné."
Anne-Juliette Deschamps
Philippe Desloubières
Philippe Desloubières conçoit ses oeuvres comme un ensemble, elles se répondent et co-existent entre elles. Leurs liens ? Matière et forme.
Toujours sculptée dans l’acier, cette forme organique et végétale naît des croquis que l’artiste réalise intuitivement. La ligne courbe et souple est le fil conducteur de son travail de sculpteur.
"Si la courbe arrive jusqu'à présent comme un fondamental, le vide qui habite chaque forme est aussi essentiel, mes sculptures sont des sortes d'enveloppes sans organes dont la forme et l'épiderme évoluent au fil des années."
Philippe Desloubières
Stéphane Ducatteau
Diplôme des Beaux-Arts de Paris, Stéphane Ducatteau est sculpteur de métal. Sa technicité hors-pair lui permet d’obtenir des formes géométriques
d’une précision incroyable, des lignes courbes ou angulaires parfaitement assemblées. Ici, sept doubles feuilles d’acier corten en forme de coque de
bateau s’unissent en un grand cercle divinement bien patiné.
Joel Ducorroy
Si je peux l’écrire pourquoi le peindre ? Joël Ducorroy se qualifie de collectionneur de mots qui joue avec l’art. Il adopte la plaque minéralogique
à partir de 1981, et depuis c’est un "artiste plaquetitien"! "Les plaques minéralogiques comme support artistique revendiquent [...] cette volonté d’en finir avec la toile, comme étant plus en adéquation avec notre société : impersonnelle, technologique et industrielle"
Joël DUCORROY
Dans Marlène Girardin, Être artiste et tout plaquer
Francis Guerrier
Francis Guerrier déroule l'acier à la façon d'un ruban et crée volutes et arabesques. Ses œuvres semblent flotter dans l'espace et dessinent des perspectives dans le paysage.
Il se dégage beaucoup de force et de monumentalité dans sa création, mais aussi une fragilité et une mobilité à l'image des sculptures de Calder.
Laissez—vous porter par la sensualité et la liberté de son œuvre.
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Bruno Guihéneuf
Le sculpteur breton a crée la famille des "FLUX" en 2010, cet ensemble d’œuvres est caractérisé par des stries parcourant la matière. Grâce au travail de l’acier, l’artiste obtient des formes libres et ouvertes, telles des calligraphies métalliques.
Des lignes de force, des lignes de vie.
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Martine Kerbaol
Martine Kerbaol a quitté sa Bretagne natale pour étudier la sculpture à l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts Appliqués et à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris.
La sculptrice au style bien reconnaissable, sait s’emparer du moment en mouvement : ses "Enfants" croqués sur le vif optent pour des poses gaies et amusantes. Elle nous offre des bronzes pleins de spontanéité et de vitalité, à son image.
Sébastien Kito
L’artiste franco-japonais Sébastien Kito mêle deux langages, dans son travail.
Des lignes abstraites et colorées occidentales au concept esthétique japonais du Ma, ses sculptures qui alternent pleins et vides sont légères, mobiles et articulées.
Elles jouent sur notre perception de l’espace et du temps.
Patrick Laroche
"VEGETABLES" voici la signature de Patrick Laroche, sculpteur appartenant au cercle très fermé des Meilleurs Ouvriers de France. Chez lui la graine pousse vite, ses fruits et légumes quasi surréalistes se laissent amoureusement caresser par une couleur brillante qui leur confèrerait presque quelque chose de magique.
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Annick Leroy
"Attirée depuis toujours par le mouvement, j’explore la liberté que me donne le bronze. Sculpteur figuratif et contemporain, je mets en scène des corps suspendus dans l’espace, des chutes, des décompositions de mouvement. A travers la trace d’un plongeon, le déséquilibre d’une course effrénée ou la décomposition d’une symphonie, par exemple, je cherche à transmettre au spectateur l’émotion d’une scène, en laissant une part de non-dit et de poésie, pour lui offrir le plaisir de créer une histoire, la sienne, toujours recommencée."
Annick LEROY
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Thierry Martenon
Thierry Martenon, savoyard et amoureux de sa région, travaille le bois. Ce lien intime avec la matière, lui permet d’en dévoiler toute la beauté. À la vue des oeuvres du sculpteur le temps est suspendu, on observe chaque trace de son geste. Cette lenteur réside aussi dans le processus de création.
Thierry Martenon esquisse durant plusieurs jours, puis réalise un gabarit à dimensions réelles. Enfin vient la taille directe, chaque intervention est importante, il évide et sculpte le bois avec minutie, il façonne des lignes épurées, des formes simples, toujours abstraites.
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Marc Nucera
Fils d’ébéniste, Marc Nucera est tombé dans le bois quand il était petit… Il rend toute sa splendeur intérieure à chaque tronc qu’il façonne. La puissance de son travail réside dans les incroyables torsions balayées d’ombres et lumières qu’il creuse dans la matière.
Dans ses colonnes quasi anthropomorphes le sculpteur dénude les corps des arbres, réanime "leurs organes" et dévoile leur beauté.
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Nicolas Lavarenne
Le funambule de la sculpture, Nicolas Lavarenne se joue de la pesanteur. Avec lui, le corps en contraction se repose, le bronze est léger... Le sculpteur a su trouver le parfait équilibre entre mouvement et immobilité.
Un moment poétique en suspens.
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Romain Réveillhac
Les œuvres abstraites du sculpteur Romain Réveilhac nous plonge de son univers où la dualité s’harmonise.
De la miniature au monumental, du bois à l’acier, de la nature à l’industrie, Romain Réveilhac encourage la rencontre abyssale entre "l’organique et l’artificiel."
Guillaume Roche
De l’inox, Guillaume Roche fait jaillir la puissance de la matière. En travaillant les pleins et les vides, le sculpteur joue sur la dualité, opposant force et douceur. Ses sphères d’acier tant monumentales que légères nous emportent dans un tourbillon énergique et nous mènent à l’Exclos...
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Chloé Sontrop
Diplômée de l’Institut St-Luc de Tournai, la jeune artiste sculpte la réalité. Sur les thèmes dans l’enfance dans le monde, de l’avenir de notre génération, de la liberté, Chloé Sontrop balaye nos émotions et fait appel à nos souvenirs les plus profonds.
De la masse se dégagent des figures saisissantes à la fois puissantes et fragiles qui marquent les esprits.
Thoma Ryse
Des formes et de la couleur !
Peintre et sculpteur, Thoma Ryse fait danser la géométrie et s’amuse de l’équilibre incertain entre courbes et lignes droites, entre couleurs vives et noir et blanc, entre "fugacité et permanence" dit-il.
Sophie Verger
"Je dirais que mon travail plonge dans le réservoir culturel "passé - présent" pour parler du vivant et de nous les hommes par le biais du masque animal, unissant l’homme et là bête dans un même ressenti. En ce sens, il est intemporel. […] La sculpture est histoire d’amour, de sensualité, une histoire qui permet de communiquer d’inconscient à inconscient. C’est assez simple dans le fond …"
Sophie Verger
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Michel Soubeyrand
En hommage a sa chienne, Michel Soubeyrand a crée le "Dog" et le métamorphose depuis une quinzaine d’années dans un esprit résolument Pop. "Dog Killer" arme d’un pistolet a eau, "Dog Vador" munit d’un os laser… L’artiste nous amuse avec son univers décalé ! "A Pérols, dans mon atelier, je prends plaisir a modeler et a peindre a mon rythme. Ma création est fluide et je me raconte dans mes oeuvres, car elles reflètent divers pans de ma vie, notamment l’illustration et la BD, les comics, les films pour enfants auxquels j’ai contribué, ma passion pour les animaux…"
Michel SOUBEYRAND
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Patrick Villas
Passionné par la figure animale, Patrick Villas travaille directement "sur le motif", fréquentant depuis plus de vingt ans les zoos du nord de l’Europe.
Mais c’est par-dessus tout la figure du félin qui le fascine. Il les représente dans toutes les positions, toutes les attitudes, alliant un modelage par masse d’une grande beauté - à la fois puissant et nerveux - à la découpe chirurgicale de l’anatomie du mouvement.
Ses oeuvres, présentes au sein de nombreux musées d’Europe, sont désormais parmi les plus belles collections privées du monde.
